Acuarela (2ª parte)
Acuarela ( 2ª parte )
La preparación del papel que vamos a utilizar es muy importante por lo que la utilizaremos la hiel de buey para tener una mayor adhesión de la acuarela al sustrato. Se usa para ganar absorción en papeles poco porosos, así como en superficies poco absorbentes. La podemos utilizar pura o diluida con la pintura. Evita el reflejo perlado de la superficie de la pintura.
Todos los papeles que encontramos vienen preparados para pintar, pero hay artistas que les gusta mojar un poco el papel con una esponja para que la pintura corra mejor. Es cuestión de gustos y del estilo que se tenga pintando. Los blocs engomados sirven para que el papel nunca pierda la forma. En la parte central viene una abertura donde podemos meter una espátula (nunca un cuchillo) y arrancarlas fácilmente.
Para reservar provisionalmente espacios concretos del cuadro utilizáremos liquido enmascarador o masking film que es una película que cubre provisionalmente espacios del cuadro y que evita que la acuarela penetre en esta zona, la aplicación de este producto es aconsejable realizarlo con un pincel viejo ya que una vez seco es muy difícil de eliminar . Son, generalmente zonas muy específicas que queremos pintar en los últimos pasos de la obra (o dejar blancas) sin que se enturbien con los colores colindantes. Por ejemplo, los brillos de un volumen dentro de un bodegón. Seca rápido, en 5 o 10 minutos, cuando seca se convierte en una película impermeable que evita la adhesión de la acuarela. Es diluíble en agua cuando está seco y también se puede usar con tintas.
Otro producto que se utiliza con la acuarela es la hiel de buey la cual utilizamos para tener una mayor adhesión de la acuarela al sustrato. Se usa para ganar absorción en papeles poco porosos, así como en superficies poco absorbentes. La podemos utilizar pura o diluida con la pintura. Evita el reflejo perlado de la superficie de la pintura.
La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel, que actúa como otro verdadero tono. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la composición que se está realizando.
La técnica "transparente" de la acuarela implica la superposición de lavados finos y se basa en la blancura del papel para obtener sus efectos y los toques de luz. A medida que se superponen más lavados el color se hace más profundo, el color de la acuarela se puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos.
La acuarela nos da muchas posibilidades... la técnica del lavado nos permite crear degradados o lavados uniformes, incluso superposición de colores. Con la técnica húmedo sobre húmedo pintamos con la acuarela sobre el soporte ya humedecido, que nos da un efecto diferente. También podemos realizar lavados del pigmento una vez seco, dependiendo del papel, del pigmento y la temperatura del agua. La limpieza con esponja u otro elemento absorbente, el raspado son algunos ejemplos de las amplias posibilidades que ofrece la acuarela.
Una vez finalizada la obra es recomendable utilizar spray protector ya que proporciona una protección duradera a la obra contra la humedad y puede utilizarse sobre acuarela, témpera y tintas. Aumenta el brillo cuanta más capa apliquemos . Seca en pocas horas y no amarillea, algo importante cuando hablamos de acuarela.
En el mercado también podemos encontrar la acuarela liquida que es transparente y fluida, con mucha intensidad de color, por lo tanto es ideal tanto para trabajos escolares como para profesionales del diseño. Este producto es muy parecido a la tinta de dibujo pero una de sus diferencias principales es el aglutinante. La acuarela liquida contiene Goma arábiga en su composición, como todas las acuarelas, y la tinta de dibujo Goma laca. Lo que tienen en común ambas pinturas es que en vez de pigmentos contienen agentes colorantes. Estos productos no son para el pintor, sino para el diseñador.
Un cuadro se pinta para poder verlo, y eso requiere que haya luz. Por eso los colores tienen que ser duraderos. Para el diseñador por ejemplo, la resistencia a la luz es menos importante. Un diseño tiene una función transitoria y después se puede guardar en un sitio oscuro: no hay luz y el color por lo tanto no se descolora.
La acuarela liquida y la acuarela pueden mezclarse sin más, pero el que sea razonable hacerlo depende de la intención con que se realice el trabajo. Una diferencia importante entre las dos es que la acuarela se elabora a base de pigmento y la acuarela liquida a base de colorante. Al elegirse el pigmento para la acuarela hay que tener en cuenta que posea un grado óptimo de resistencia a la luz, para que no se aclare bajo el influjo de la luz. En los colorantes desgraciadamente no puede hacerse esta elección, ya que la gran mayoría de ellos tiene una resistencia a la luz mediana o mala. Si se realiza un trabajo con intención de que dure mucho colgado de la pared (y, por tanto, expuesto a la luz) es aconsejable usar sólo acuarela. Si, por el contrario, el trabajo es de carácter transitorio, las características de la acuarela liquida (la transparencia e intensidad de color de los colorantes es inigualable) pueden ofrecer grandes ventajas. Piénsese, por ejemplo, en ilustraciones, diseños y presentaciones. Una ilustración probablemente va a reproducirse en un libro o una revista, un diseño sirve como punto de partida para alcanzar un producto final. Los originales pueden guardarse en una carpeta cerrada.
Acuarela Liquida también se utiliza para retoque de fotografías, en la enseñanza para explicar la teoría de colores (la gama incluye los 4 colores poli cromáticos y sus mezclas son excepcionalmente puras), como tintas para caligrafía, en plumas técnicas, y para teñir mezclas de papier maché o similares.
Es el mejor producto para aerografía, ya que los colores no contienen pigmentos ni bases que puedan obturar las válvulas.
El soporte más corriente para esta técnica es el papel y existe gran variedad de texturas, pesos y colores, y su elección depende del estilo del artista. Existen tres tipos estándar:
- Papel prensado en caliente (hp), tiene una superficie dura y lisa, muchos artistas consideran una superficie demasiado resbalosa y lisa para la acuarela.
- Papel prensado en frío (no), es texturado, semiáspero, adecuado para lavados amplios y lisos.
- Papel áspero, una superficie granulada, cuando se aplica un lavado se obtiene un efecto moteado por las cavidades del papel.
El peso del papel es la segunda consideración para su elección, ya que un papel más pesado tiene menos tendencia a ondularse. Para evitar que el papel se ondule deberíamos tensarlo.